FITA Rhône-Alpes
Festival International de Théâtre Action
Équipe de l’édition 2024
Direction : Laurent Poncelet
Administration : Léa Meunier
Travail de proximité avec les habitants : à venir
Communication : à venir
Accueil des troupes : Louisa Boumezoued & Muriel Weiss
Informations pratiques sur www.fita-rhonealpes.fr
Réservations au 06 23 69 16 95
Un brassage social unique autour de spectacles internationaux
Le cœur du FITA – Festival International de Théâtre Action – est la mobilisation de tous et toutes les habitant·es dont les plus marginalisé·es de notre société et les plus éloigné·es des lieux culturels autour de spectacles internationaux qui parlent du vivre ensemble et interrogent notre monde. Il est programmé en biennale dans l’agglomération grenobloise avec une décentralisation en Isère durant une quinzaine de jours en novembre.
Nous travaillons ainsi avec près de 80 partenaires, structures d’action sociale et associations, pour préparer et programmer ensemble des rencontres entre les équipes artistiques invitées et les habitant·es. Il s’agit de désacraliser et décloisonner le spectacle vivant, avec le théâtre comme un lieu pour tous et toutes et par tous et toutes qui concerne tout le monde. Et de mobiliser les habitant·es autour des spectacles, ateliers, forums, temps d’échanges, films, expositions,… qui sont programmés pour que le FITA soit réellement un temps fort de lien et de partage pour tous et toutes.
Les spectacles
Des spectacles qui sont autant de regards artistiques différents qui font sens et débats, des regards d’ici et d’ailleurs et des différentes périphéries de notre monde.
La dynamique du FITA se met en place autour de spectacles professionnels internationaux et de spectacles montés par des professionnel·les avec des habitant·es. Tous les spectacles ont comme point de rencontre d’interroger notre monde d’aujourd’hui, de poser des questions qui font débat dans la cité, d’être engagés dans le monde. Dans des modes très divers, théâtre, danse, conte, chant, marionnette, slam, clown, musique, du tragique au burlesque, les spectacles programmés bousculent, font réagir, parfois dérangent. Et soulèvent des questions qui font débat. Par une approche sensible et artistique, où c’est souvent l’humain et sa condition face au monde qui sont mis en jeu. Dans un regard sensible où peuvent se mêler détresse, combat et espoir.
La diversité des origines culturelles et géographiques des troupes invitées (Afrique, Amérique latine, Asie,..), les contextes politiques ou sociaux de création, permettent aussi des approches et des regards différents et croisés sur les questions de notre temps. Chacun·e venant aussi avec son histoire et des formes artistiques elles aussi souvent originales et multiples, empreintes et héritières de codes et de patrimoines culturels divers. Loin des standards et d’une uniformisation culturelle, dans une réappropriation d’héritages culturels qui seront exploités, transformés, « recyclés ». Dans le travail sur le corps, le rythme, les formes textuelles par exemple. Ces derniers pourront être des textes originaux, dont créations collectives, ou des textes d’auteurs.
Outre les thèmes des spectacles, les origines géographiques des équipes programmées, leur disponibilité, leur engagement et leur motivation à rencontrer les habitant·es et à travailler avec eux sont essentiels pour créer une dynamique de mobilisation des habitant·es. Cette dimension est aussi importante dans les choix de programmation. Les troupes programmées sont d’ailleurs souvent engagées dans des actions avec la population dans leur propre pays (enfants et jeunes des rues, enfants déscolarisé·es, populations victimes de violences, d’injustices,..). Une partie d’entre elles font partie de notre réseau international de théâtre action. Nous pouvons ainsi accompagner et soutenir leurs projets (financements, productions déléguées, échanges,…).
Permettre la rencontre avec la population
Pour que le théâtre soit aussi un espace de confrontation, de lien social et de dialogue entre les habitant·es pour tous et toutes et par tous et toutes. Un espace public, que chacun·e puisse s’approprier notamment dans les quartiers populaires urbains ou en milieu rural. En touchant tous les publics, y compris les plus en difficulté, dans un enjeu essentiel de mixité sociale, culturelle et générationnelle.
Pour un théâtre vivant, présent au cœur de la cité.
L’enjeu est que les habitant·es se déplacent dans les théâtres avec la conscience qu’il s’y passe des choses qui les concernent, que le théâtre n’est pas un lieu inaccessible, étranger et lointain.
Sont ainsi proposés autour des spectacles, en lien avec nos partenaires :
– Des rencontres très nombreuses avec les équipes artistiques.
Ces rencontres peuvent s’appuyer sur des repas préparés par les habitant·es pour accueillir les troupes. Elles se prolongent par des échanges formels ou informels en lien avec l’équipe artistique et les questions soulevées par le spectacle; et peuvent s’accompagner aussi d’ateliers de pratiques artistiques. Préparées avec nos partenaires, elles peuvent se dérouler dans un quartier, un foyer, au sein d’une association,…
– Des stages et ateliers de pratiques artistiques
Ces stages sont préparés afin de permettre une véritable mixité sociale parmi les participant·es.
La moitié des places sont ainsi souvent réservées à nos partenaires, l’autre moitié étant ouverte au public. Nous organisons aussi des ateliers spécifiques en lien avec un ou plusieurs partenaires en direction des résidentes d’un foyer, des usagers d’un service CCAS, des jeunes d’une MJC …
– Des forums participatifs
Les forums sont organisés autour de thèmes soulevés par la programmation. Pour leur organisation, nous travaillons avec tous nos partenaires, notamment ceux qui interviennent dans le champ social. Ces forums sont organisés pour permettre la participation active de tous et toutes. Il sont aussi l’occasion d’une confrontation entre des populations qui ne se connaissent pas, des personnes aux origines sociales et culturelles souvent très diverses et aux réalités de vie très différentes ayant rarement l’occasion de se côtoyer et d’échanger.
– Des cabarets festifs et culinaires proposés dans un quartier
Artistes du FITA et habitant·es du quartier se retrouvent autour de propositions artistiques et de plats préparés par les habitant·es,…
– Des expositions, diffusions de films, …
Un réseau exceptionnel de partenaires
Nous travaillons avec plus de 100 partenaires sur l’ensemble de la région Rhône-Alpes. Le nombre de partenaires va en augmentant d’édition en édition.
Nos partenaires sont des théâtres, des collectivités, des associations de programmation culturelle, des associations de solidarité internationale, des associations d’action sociale, des associations de quartier, des associations communautaires, des centres sociaux, des MJC, des foyers, des établissements scolaires, …
Une présence dans toute l’Isère et en région Auvergne Rhône-Alpes
Le FITA est centré dans l’agglomération grenobloise, tous les spectacles y sont programmés au moins une fois. Ils sont programmés également dans pratiquement tous les territoires de l’Isère et ce notamment en milieu rural, en lien avec des partenaires locaux. Le nombre de partenaires et de territoires va en augmentant d’édition en édition. Le FITA était ainsi présent une trentaine de territoires en Isère et Rhône-Alpes
Nos partenaires de co-accueil sont des théâtres, des collectivités ou des associations (culture, solidarité internationale). Les lieux principaux du FITA à Grenoble depuis 2002 sont l’Espace 600 et le Théâtre Prémol. Nos partenaires de co-accueil des éditions précédentes furent : Heure Bleue – Saint Martin d’Hères, Espace Paul Jargot – Crolles, Coléo -Pontcharra, Théatre de La Mure, Saison culturelle de La Tour du Pin, Le Diapason – St Marcellin, La Rampe – Echirolles ; Espace Aragon – Villard Bonnot ; Courant d’Art -Trièves, Communauté de Communes des Abrets, ACCR -Pont en Royans, Saison culturelle de St Etienne de Crossey, Voiron, Communauté de Communes de Varces, Théâtre de Vienne, Albertville, Théâtre Gérard Philipe – St-Jean de Maurienne ; le Scarabée – Chambéry, La Motte-Servolex, MJC Montélimar …
Sur chacun des territoires, l’enjeu est d’impulser une dynamique de rencontres, d’ateliers de pratiques artistiques, de débats, forums, expositions, …autour des spectacles et des équipes artistiques programmées. Et ce à partir des questions soulevées, des pratiques artistiques mises en jeu, des univers et contextes culturels, sociaux, politiques de création.
Nous travaillons ainsi avec des collectifs de partenaires qui peuvent regrouper des structures culturelles, des structures d’action sociale et socioculturelle, services sociaux, jeunesse insertion ; des établissements scolaires et associations. Dans la majorité des cas, nous impulsons la mise en place de ce collectif et l’accompagnons ensuite.
Un travail spécifique dans l’agglomération Grenobloise
Tous les spectacles sont programmés dans l’agglomération grenobloise. Aussi, pour chacun des spectacles, des rencontres, des ateliers, des stages, des expositions… sont proposés avec les habitant·es.
Nous travaillons de près avec de nombreux foyers d’accueil (dont le foyer de l’Oiseau Bleu, foyer d’accueil pour femmes avec enfants), Foyers de Jeunes Travailleurs, Centres Sociaux, La Mise, associations d’action sociale (Centre d’Aide aux Demandeurs d’Asile, Apardap, Sans Papiers, Secours Catholique, Secours Populaire), associations de Solidarité Internationale (Aide et Action, Médecins du Monde, …), associations de quartiers (dont Association Arc En Ciel France-Maghreb), CCAS, associations communautaires, établissements scolaires (dont lycée Marie Curie d’Echirolles), IUFM,…
De plus, nous travaillons plus spécifiquement avec les acteurs locaux (structures d’action sociale et culturelle, associations,…) de certains quartiers de l’agglomération grenobloise: quartiers Villeneuve, Village Olympique, quartier Abbaye, quartiers de Saint Martin d’Hères, quartiers d’Echirolles,…
Des équipes de bénévoles en appui
Le FITA mobilise 40 à 50 bénévoles. Ces bénévoles peuvent être des étudiant·es, chômeur·euses, habitant·es des quartiers de programmation, membres des groupes de création de la compagnie, …
Les bénévoles travaillent souvent par groupes de trois. Ces groupes sont de fait très souvent l’occasion de rencontres entre des personnes très différentes peu habituées par ailleurs à se côtoyer et à travailler ensemble.
L’apport de créations collectives et l’impulsion de nouveaux projets
Les créations collectives montées par la compagnie avec des habitant·es dont les plus fragilisé·es et marginalisé·es participent aussi largement à la dynamique générale du FITA. Allant dans le même sens, étant programmées au FITA, elles permettent une implication de leurs acteur·ices dans toutes les actions mises en place (dont équipes de bénévoles essentielles à la réussite du FITA). Par ailleurs, le FITA donne lieu à un afflux de nouveaux et nouvelles postulant·es aux différentes créations collectives et à la mise en place de nouveaux projets collectifs avec des habitant·es non menés directement par la compagnie.
Une mixité sociale, culturelle et générationnelle unique
Nous touchons ainsi d’une part un public habitué à fréquenter les théâtres (abonnés de l’Heure Bleue, de l’Espace 600 ou de l’Espace Paul Jargot par exemple), mais aussi les jeunes, les habitant·es des quartiers populaires et du milieu rural, des groupes de femmes, des personnes en situation d’exclusion sociale,… Avec le FITA comme espace pour dialoguer, se confronter à l’autre, découvrir des pratiques artistiques souvent nouvelles (théâtre, mais aussi contes, percussions, danses rituelles afro, brésiliennes ou haïtiennes, capoeira, …).
La 12ème édition du FITA aura lieu
du 08 au 24 novembre 2024
Visitez le site du FITA Rhône-Alpes
Design graphique: clara-chambon.fr
Shahada, Fabriqué à Belleville – Vendredi 8 novembre, 20h – Théâtre Municipal de Grenoble (co-accueil avec le Théâtre Municipal de Grenoble et le Centre des Arts du Récit)
Filles et soie, Cie les Bas-Bleus – Mardi 12 novembre, 18h30 – Espace 600, Grenoble (co-accueil avec l’Espace 600)
Óró, Cie Khor – Samedi 16 novembre, 19h30 – Espace 600, Grenoble (co-accueil avec l’Espace 600)
Personne n’est ensemble sauf moi, Cie Amonine – Mardi 19 novembre, 18h30 – Espace 600, Grenoble (co-accueil avec l’Espace 600) – Vendredi 22 novembre, 19h30 – Espace Paul Jargot, Crolles
La langue de mon père, Cie du Grand Chêne Chevelü – Samedi 23 novembre, 20h – le Lîeu, Grenoble – Dimanche 24 novembre, 17h – Prunier Sauvage, Grenoble (co-accueil avec le Prunier Sauvage)
Y’a-t-il un train pour Marseille ?, Groupe des Mange-Cafard de la Cie Ophelia Théâtre – Vendredi 22 novembre, 20h – Salle noire, Grenoble
Voyages, Hubert Mingarelli – Jeudi 21 novembre, 20h – Salle noire
Roda Favela, de danses et d’espoirs – Mercredi 20 novembre, 20H30 – Cinéma Le Club, Grenoble
Forum participatif – Samedi 23 novembre, 14h – MDH Chorier Berriat, Grenoble
Crédits photos :
Shadaha : Debby Termonia
Filles et soie : Jean Henry
Óró : PIB
Personne n’est ensemble sauf moi : Caroline Gervais, Emile Zeizig, Marie Chargonnier
La langue de mon père : Jean-Louis Fernandez
Gros – Cie Veilleur – Mardi 8 novembre, 19h30 – Espace 600 (Grenoble)
H@rcèlement(s) – Cie Alvéole – Jeudi 10 novembre, 14h30 (scolaire) et 19h30 – Espace 600
(Grenoble)
Le Cabaret de la Madone – Cie Théâtre et réconciliation – Vendredi 11 novembre, 19h30 – Espace
600 (Grenoble)
Les Rois de la rue – Cie Ophélia Théâtre, groupe Mange-Cafard – Dimanche 13 novembre, 17h –
Théâtre Prémol (Grenoble)
Des gens passent et j’en oublie – Cie Ophélia Théâtre, groupe Mange-Cafard – Mercredi 16 novembre, 20h15 – Cinéma Le Club (Grenoble)
La Vérité – Cie La Mythique compagnie – vendredi 18 novembre, 20h – Théâtre de Poche (Grenoble)
Ma Nostalgie – Cie Astrov – Samedi 19 novembre, horaire à confirmer – Le Lîeu (Grenoble)
Vies exilées, vies cabossées – groupe théâtral de l’APARDAP – Dimanche 20 novembre, 15h – Le Prunier Sauvage (Grenoble)
Ma Nostalgie – Cie Astrov – Dimanche 20 novembre, 17h – Le Prunier Sauvage (Grenoble)
Forum participatif – Samedi 12 novembre, 14h – MDH Chorier-Berriat (Grenoble)
Vidéos
Le FITA en images
https://youtu.be/Er0eE1Nm1AIProduction
Le FITA est organisé par la Cie Ophélia Théâtre
Avec le soutien de la Ville de Grenoble, du Département de l’Isère, de la région Auvergne-Rhône-Alpes, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de Grenoble Alpes Métropole.